كارلو بيرنا - فنان - أعمال


كارلو بيرنا ، يعمل


الشفافية


تكوين V


استمرارية


حفلة موسيقية


أحاسيس رومانية


اليوم الجديد


الفضاء 25


رقصة الحياة


ذاكرة أجريجينتو


الفضاء 11


تساقط الثلوج


المكانية


تحية لموراندي


بين الدوامات


عشاق

إذا كنت فنانًا وترغب في نشر أعمالك على هذا الموقع ، فاكتب على العنوان [email protected]


روزا موندي ودانييلا باباديا باولا كاسولا بيرنا غايا توديشيني

يتم تقديم BIAS 2018 في باليرمو في البندقية مع معرض Porta itineris dicitur longissima esse من 10 مايو إلى 30 يونيو 2017. في Algiubagiò Garden Ca 'Donà معرض جماعي حول موضوع الباب برعاية WISH WOrld International Sicilian Heritage and the Polytechnic تورين. تدخل الغرفة الأولى التي أنشأتها Michela Sichera من البوليتكنيك مع أعمال من مشروع Gang City المقدم في البندقية في بينالي الهندسة المعمارية 2016 للوصول إلى القاع ، بعيدًا عن التحيز العادي من حيث الروحانية. ندخل عالم المتاهة والعميق من BIAS حول موضوع الباب. يقدم الفنان والفنانين معًا في تنوعهم تفسيرًا حقيقيًا للموضوع الفلسفي والروحي للباب. يقدم Protoquadro للفيدريكو بونيلي على اليسار ملايين الصور المحتملة لسان فرانشيسكو دا باولا وهو يعبر مضيق ميسينا. يتم مسح كل جزء من الثانية بضربة فرشاة لوغاريتمية جديدة ، حيث يؤدي التدفق غير المحسوس ولكن السريع للحركة إلى تغيير الصورة في باب رؤيتنا دائمًا بعد ثانية. ينفجر الماضي في الحاضر ليكشف عن صورة جديدة على الدوام.
أمام Protoquadro ، تخبرنا صورة مطبوعة على قماش شفاف Les Vestiges du jour بقلم Rosa Mundi عن قوسين علويين من بابين هائلين ، يبدو أنهما معاصران ، وببساطة من علم الآثار الخالص. في الواقع ، بين باب وآخر ، هناك أربعة قرون على الأقل من الإنسانية. نحن هنا في سوريا ، ويبدو أن الوقت قد توقف. تكشف لنا الحجارة مرات لا حصر لها توقف.
على يمين الصورة ، أعمال "الذوبان" التي رسمها غايا توديشيني التقطت في ساراغوزا. خطي ورصين لمتابعة الأبواب السورية لـ Rosa Mundi للدلالة على علم الآثار ، الذي حدث في زمن البشرية التي أنشأته ، والذي لم يعد يترك أي علاقة بالجودة أو الشريعة الجمالية. مبنى أبيض أولي ، محاط بالطبيعة ، يكشف عن تلال أشجار الزيتون. ثم تضعف ببطء حتى هجرها التام. تتم زيارة المعرض بعكس اتجاه عقارب الساعة. الانحرافات الثلاثة الأخيرة من قبل Gaia Todeschini هي شهادة على ما يتركه إنسانيتنا ، قرننا إلى الوقت: إنه يجلب الإنشاءات الأسمنتية ، المنفجرة ، المنحدرات والانهيار. في الخلفية منظر طبيعي مهجور لحقول توربينات الرياح. بعد صورة الجزء الأخير من طريق ريجيو كالابريا السريع من قبل المصور أرماندو بيرنا يؤدي إلى البوابة الأخيرة ، وقد اكتمل الجسر الأخير بعد سنوات. هشاشة "أرجل" الجسر هي لقطة مقرّبة للصورة.
يتبع ذلك طاولة التحالف من قبل دانييلا باباديا التي تتواصل مع روزا موندي مفتاح العشاء الأخير في لعبة متواصلة من التأملات والمراجع الفلسفية ، بين من نحن ، وما نعتقده نحن ، وما يمكننا أن نفهمه حقًا.

اترك رد إلغاء الرد

يستخدم هذا الموقع Akismet لتقليل البريد العشوائي. تعرف على كيفية معالجة بيانات تعليقك.


بييرو مانزوني في روما - مقابلة مع الكاتبة رافاييلا بيرنا

لقد تطفل على نفسه قبل أيام قليلة في روما في Macro - متحف الفن المعاصر في روما ، الإل كتاب "بييرو مانزوني وروما" بقلم رافاييلا بيرنا ، نشرت في سلسلة السمكة الحمراء Electa، هو المجلد الخامس من السلسلة الخاصة المخصصة لشخصية Piero Manzoni ، والتي تم إنشاؤها بالتعاون مع مؤسسة Piero Manzoni Foundation. قدمها الكاتبة Raffaella Perna مع تدخلات كلاوديو كريسنتيني، أمين ومؤرخ الفن في ماكرو ، فيديريكا بيراني رئيس دائرة المعارض في هيئة الرقابة في الكابيتولين للتراث الثقافي هـ كلاوديو زامبيانتشي ، أستاذ تاريخ الفن المعاصر ، جامعة سابينزا في روما.

هذه المرة نتحدث عن أحد أبطال الفن المعاصر في القرن العشرين ، بييرو مانزوني. ميلانيز ، أحاط نفسه بالعديد من أصدقاء الفنانين مثل لوسيو فونتانا على سبيل المثال ، الذين كانوا يقيمون معهم غالبًا في بارهم المفضل ، بار جامايكا الشهير ، لتناول القهوة ولكن ليس فقط لتحميص نجاح الأعمال الفنية لبييرو. يقدره الأصدقاء. عندما كان يعمل لم يكن يستخدم القماش والفرشاة والدهانات فقط. رسم بييرو مانزوني مترًا وأمتارًا من الخط ثم أغلقها في لفات من الورق المقوى ، وأحيانًا كان يقيسها ، وأحيانًا تمكن من جعلها غير محدودة. المشهور هو Achromes له ، يعمل مع الأقمشة والقطن ، أو ببساطة استخدم القماش ، نفس المادة الأساسية للرسم ، والعمل عليها ، وتجعدها جميعًا ، وتركها فارغة. يتم بعد ذلك طلاء جميع التركيبات باستخدام الكاولين الذي يعطي مظهر الجص الأبيض النموذجي لأعمال مانزوني ، وتتم عملية الأعمال بمفردها ، وهي مكتفية ذاتيًا. العمل الأكثر روعة ، الذي جعله مشهوراً للغاية ، والبطل: غير القابل للتسمية هو "هراء الفنان". نحن لا نعرف بالضبط ما يوجد في تلك الصناديق ، لكن بييرو مانزوني هناك ليس فقط وضع القرف ، ولكن الفكرة! ولم يفعلها أحد من قبل. لهذا السبب ليس فقط في متاحف الفن المعاصر اليوم ، ولكنه جزء من مجموعات كبيرة خاصة وعامة ولا يزال قيد الدراسة.

مقابلة قصيرة مع الكاتبة رافايلا بيرنا وكتابها عن بييرو مانزوني وروما ...

1) كيف ولد كتاب بييرو مانزوني إي روما؟

تلقيت دعوة من روزاليا باسكوالينو دي مارينو ، أمينة مؤسسة بييرو مانزوني ، للتحدث في مؤتمر مانزوني الذي عقد في نوفمبر 2014 في بالازو ريالي في ميلانو. في تلك المناسبة ، قدمت مساهمة أولى حول العلاقة بين مانزوني والبيئة الفنية الرومانية بين أواخر الخمسينيات والستينيات ، بما يتماشى مع دراساتي السابقة في مدرسة بيازا ديل بوبولو. من هناك ولدت الفكرة لتعميق البحث ونشر مجلد في سلسلة Pesci Rossi بواسطة Electa ، في سلسلة خاصة مخصصة لشخصية Manzoni ، تم إنشاؤها بالتعاون الوثيق مع المؤسسة.

2) هل يمكنك وصف طريقة تفكيره في 3 تعبيرات؟

يمكنني الرد عليك باقتباس 3 جمل كتبها مانزوني ، والتي تلخص أفكاره وقبل كل شيء تجعلنا نفهم عمقه الثقافي غير العادي: "لا يوجد شيء ليقوله: يوجد فقط يوجد ، هناك فقط للعيش " "لماذا لا تنظف هذا السطح؟ لماذا لا نحاول اكتشاف المعنى اللامحدود للفضاء الكلي ، للضوء النقي والمطلق؟ " "لا يمكنك ترك الأرض بالركض والقفز ، فأنت بحاجة إلى أجنحة".

3) هل كانت هناك دائمًا علاقة وثيقة بين الفن والفكرة الإبداعية؟ كيف طورها مانزوني؟

استكشف مانزوني الحلول غير المادية والأداء ، والتي تتميز بالاهتمام بالجسد والمشاركة المباشرة للجمهور. يعد كسر الحدود بين الفن والوجود اليومي والاهتمام بالعمليات العضوية والفسيولوجية عناصر أساسية في العديد من أعماله ، من الأجسام الهوائية إلى المنحوتات الحية إلى شيت الفنان.

4) غالبًا ما يوصف العمل الفني بأنه نتاج اللاعقلانية البشرية ، نتيجة انعدام المشاعر بدون قواعد ، في رأيك؟

حول هذه النقطة ، عبر مانزوني عن نفسه بوضوح شديد في عام 1957 ، عندما ، في البيان ، الفن ليس إبداعًا حقيقيًا ، موقّعًا مع إيتوري سورديني وأنجيلو فيرغا ، يؤكد أن الفنان يجب أن يلغي الإيماءات غير المجدية ، أي "كل ما فينا كشخصية والأدبية بالمعنى الأسوأ للمصطلح: ذكريات الطفولة الغامضة ، والعاطفية ، والانطباعات ، والتركيبات المتعمدة ، والاهتمامات التصويرية (...) ، والقلق الكاذب ، والحقائق اللاواعية اللاواعية ... "

5) إلى أي فنان تود الكتابة إليه؟ والفنان الذي يشعر بشكل صريح بأنه الأقرب إليك؟

من بين الفنانين الذين لم أتواصل معهم ، ولكني أرغب في التواصل معهم ، جون بالديساري وفالي إكسبورت. فنان أعرفه وأحبه كثيرًا هو فرانشيسكو فيزولي ، وكان معرضه الأخير في مؤسسة برادا مشروعًا رائعًا.

6) ما الذي تود أن تنقله إلى جمهورك بهذا الكتاب؟

آمل أن أكون قادرًا على إعطاء قراءة مقنعة للعلاقات الوثيقة التي تربط مانزوني بروما منذ منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، مع التركيز على ديون وموروثات عمله في البيئة الثقافية للعاصمة ، والتي كانت في ذلك الوقت حيوية بشكل خاص وغني بالشخصيات الأصلية ، بما في ذلك ألبرتو بوري في Cy Twombly. آمل أيضًا أن يكشف الكتاب عن الانسيابية الشديدة والتعقيد للعلاقات بين روما وميلانو ، والواقع الفني غالبًا ما يتم التعامل معه بشكل منفصل.

أقوم بالتنسيق لدار نشر University Press Sapienza مجلدًا متنوعًا عن ريناتو مامبور ، وهو فنان مرتبط بمدرسة بيازا ديل بوبولو ، والذي وافته المنية قبل ثلاث سنوات. كما أقوم ، مع فرانشيسكا جالو ، بالتحضير لمعرض أنثولوجي كبير عن كيتي لا روكا ، والذي سيفتتح في ربيع عام 2018 في فيرارا. بفضل التعاون مع أرشيف الفنان ، سيتم تقديم بعض المواد غير المنشورة والعديد من الأعمال التي لم تعرض من قبل. في غضون ذلك ، أواصل العمل على العلاقة بين الفن والنسوية في إيطاليا ، من خلال العديد من المشاريع التحريرية والمعارض.

8) في النهاية ، ما الذي تود أن تتركه في المستقبل؟

في الوقت الحالي ، أفكر في الحاضر أكثر من التفكير في المستقبل ، وآمل أن أترك شيئًا مما لدي

كتاب رافاييلا بيرنا يوثق العلاقة بين مانزوني وروما ، ويحدد شبكة العلاقات التي يتشابك فيها فنان ميلانو مع النقاد الرومان ، وأصحاب المعارض والفنانين ، ويقترح أيضًا قراءة جديدة للأفكار التي وجدها من يسمون بفناني بيازا ديل بوبولو في الاجتماع مع مانزوني.

تعود اتصالات الفنان الأولى بروما إلى عام 1955 عندما التحق ، وهو في الثانية والعشرين فقط ، بكلية الآداب والفلسفة في سابينزا. بين عامي 1959 و 1961 ، سيعرض مانزوني في روما أربع مرات ، أولًا على اتصال مع Galleria Appia Antica ومع البيئة الثقافية والفنية في Emilio Villa ومع معرض Trastevere في Topazia Alliata ، ثم مع Galleria La Tartaruga من إخراج Plinio De مارتييس. في روما ، التي كانت في ذلك الوقت تمر بموسم فني خصب بشكل خاص ، تجلى تأثير بييرو مانزوني في مرحلتين مختلفتين: في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، كان الجانب اللوني والمضاد للتعبير في بحث مانزوني هو الذي نظر إليه باهتمام. الشباب الفنانين الرومان ، ولا سيما فرانكو أنجيلي ، ماريو شيفانو ، جوزيبي أونسيني وتانو فيستا. في منتصف الستينيات ، أصبح عمل مانزوني بالفعل مصدرًا مهمًا للفن الروماني: العلاقة الوثيقة التي يحافظ عليها الفنان مع العاصمة طوال حياته القصيرة ، منذ إقامته الأولى ، تساهم بشكل كبير في ذلك. بعد ثماني سنوات بالضبط من وفاة مانزوني ، الذي توفي بنوبة قلبية في 6 فبراير 1963 ، يعد المعرض في المعرض الوطني للفن الحديث تكريسًا نهائيًا لأعماله: من هذه اللحظة فصاعدًا ، يدخل بحث مانزوني في الشريعة الإيطالية. فن القرن العشرين كأحد أهم النقاط في أبحاث ما بعد الحرب العالمية الثانية.

بمناسبة عرض الكتاب ، سيتم عرض فيلم Piero Manzoni ، الفنان ، إخراج أندريا بيتينيتي وإنتاج ميشيل بونجيورنو وسكاي آرتي إتش دي ، بالتعاون مع مؤسسة بييرو مانزوني في ميلانو ، لأول مرة في روما. . الفيلم الوثائقي ، الذي تم إنتاجه من خلال الشهادات المباشرة للأصدقاء والعائلة والفنانين الذين عرفوه وترددوا عليه ، يريد إعادة بناء شخصية الإنسان ، وإظهار مساره الفني من خلال الأعمال والمشاريع غير المكتملة ، واستكشاف سر علاقته المذهلة ، حتى في كلمات شخصيات معاصرة ذات شهرة عالمية ومن خلال أجهزة وثائقية وسمعية بصرية واسعة النطاق. من بين المواد غير المنشورة التي ظهرت أثناء البحث ، نلاحظ الاكتشاف الاستثنائي لأفلام الفترة التي تشكل شهادة نادرة جدًا لصور الفنان المسجلة في بعض أعماله الإبداعية المعروفة. يتم الترويج لهذه المبادرة من قبل Roma Capitale ، إدارة النمو الثقافي - Capitoline Superintendence for Cultural Heritage.

بييرو مانزوني (سونسينو ، ١٣ يوليو ١٩٣٣ - ميلانو ، ٦ فبراير ١٩٦٣) كان فنانًا إيطاليًا مشهورًا عالميًا بأسلوبه Achrome و Merda d’artista. ولد في سونسينو عام 1933 لعائلة من أصول نبيلة ، وهو سليل بعيد لأليساندرو مانزوني ، ونشأ في ميلانو ، المدينة التي درس فيها لأول مرة في Liceo Classico Leone XIII ، وفي أكاديمية بريرا للفنون الجميلة. بفضل معارف عائلته ، سرعان ما تواصل مع البيئة الفنية في ميلانو ، وعلى وجه الخصوص ، مع الفنان لوسيو فونتانا ، مؤسس Spatialism الشهير. يعود إنتاج مانزوني الأول إلى النماذج التقليدية ، ومعظمها مناظر طبيعية وصور زيتية. في عام 1955 ، بدأ بالفعل في تجربة يده في إنشاء لوحات لها بصمات الأشياء اليومية كموضوع لها ، وبدأ في جعل اللوحة القماشية أداة يمكن من خلالها التقاط الواقع. 1958 يمثل لحظة Achromes ، من الفرنسية عديمة اللون: قماش منقوع في الجبس أو الكاولين السائل والغراء ، مع سطح أبيض. لا يوجد تدخل من الفنان في العمل الذي يغير نفسه ، تتحول المادة عندما تجف على الدعم. يعرض مانزوني أعماله في عرض جماعي مع إنريكو باج ولوسيو فونتانا. في عام 1959 لمواصلة بحثه في اتجاه "Acrhome" ، بدأ في رسم "الخطوط" ، المقصود منها أن تكون كائنات مفاهيمية. يعود تاريخ أول "أجسام هوائية" إلى هذه الفترة ، وهي بالونات بسيطة مملوءة بالهواء والتي سيتم التعرف عليها بعد ذلك باسم "أنفاس الفنان" وفي عام 1960 عُرضت في مركز معارض السمت المرتبط بالمجلة الشهيرة التي أسسها. مع زميله إنريكو كاستيلاني في عام 1959. بين عامي 1959 و 1961 سيعرض مانزوني في روما أربع مرات. في هذه الأثناء ، أصبح أسلوب بييرو مانزوني أكثر راديكالية ، حيث اقترح أعمالًا جديدة ذات طابع استفزازي بشكل متزايد. بالإضافة إلى استمراره في العمل على "Lines" و "Acrhome" ، يوقع على بعض البيض المسلوق مع بصمة إبهامه ، والتي توزع على الجمهور وتؤكل على الفور خلال أحد عروضه. كما صمم "قاعدة سحرية" تتكون من قاعدة بسيطة موقعة بواسطته قادرة على رفع كل من صعد عليها إلى دور عمل فني. في عام 1961 قام بتخزين وبيع أشهر أعماله ، وهي 90 "قطعة فنان" ، وزنها 30 جرام. تباع كل منها بسعر يعادل عدد جرامات الذهب لكل منها. بالإضافة إلى الإشارة ، بشكل ساخر ومجازي ، إلى الأصل العميق للإنتاج الفني ، يتناول العمل نقدًا دقيقًا لنظام سوق الفن المعاصر ، حيث يبدو أنه من الممكن للفنان الراسخ أن يبيع أي شيء بتمريره على أنه فن. يستمر في بناء "قاعدة سحرية" أخرى و "قاعدة العالم" ، وهي عبارة عن حديد مقلوب متوازي السطوح ، من أجل انتخاب العالم نفسه كعمل فني. في عام 1963 ، عن عمر يناهز 29 عامًا ، توفي فجأة بنوبة قلبية في مرسمه في ميلانو.

رافاييلا بيرنا - أستاذ تاريخ الفن المعاصر في قسم العلوم التربوية والتراث الثقافي والسياحة بجامعة ماشيراتا. كتب: (2016) بابلو إيشورين. حركة 77 والهنود الحضريين ، Postmedia Books ، ميلان (2013) الفن والتصوير والنسوية في إيطاليا في السبعينيات ، Postmedia Books ، ميلانو (2013) Wilhelm von Gloeden. تنكر ، صور ، تابلوه فيفانتس ، Postmedia Books ، ميلان (2009) في شكل تصوير فوتوغرافي. بحث فنى فى ايطاليا من 1960 حتى 1970 ، DeriveApprodi ، روما.

هي منسقة مستقلة ومستشارة فنية ومستشارة دولية لإدارة التسويق الثقافي. لأكثر من 20 عامًا ، كان مصممًا ثقافيًا للأحداث المتعلقة بالفن المعاصر مع اهتمام خاص بالمساحات غير العادية والتفاعلات مع الفنون الأخرى. كمدير للمشروع ، لديه معرفة عميقة بالعمليات المختلفة التي ينطوي عليها التخطيط والتنسيق والأنشطة للأحداث الكبرى من التنظيم ، والتنظيم ، والبحث ، إلى صياغة النصوص والكتالوجات. قام بإنشاء وتنظيم أكثر من 50 مراجعة ، ومعارض فردية وجماعية ، ومنشآت وتدخلات في الأماكن العامة في إيطاليا.
تابع مشاريع الدراسة في علاقة وثيقة بين ثقافة العمل والتعاون وبتكليف من الشركات الكبرى والمنظمات الفنية ووسائل الإعلام والمهرجانات والجامعات والمؤسسات. من بين المحاورين: السفارات (فرنسا ، سويسرا ، بلجيكا ، ألمانيا ، النمسا ، إسبانيا ، مصر ، تركيا ..) المجتمع الأوروبي ، المتاحف الحكومية والوطنية والبلدية في إيطاليا والمؤسسات الدولية. كما واصل أبحاثه كمدير ثقافي مستقل لمشاريع التنمية الاجتماعية المحلية القائمة على الثقافة. في عام 2005 أسس Art & Communication ، وهي جمعية غير ربحية لدعم الفن المعاصر والترويج له ونشره ، ولا يزال يتابعها حتى يومنا هذا. يتركز اهتمامه على الممارسات الفنية الدولية الجديدة ، خاصة فيما يتعلق بمشاركة المشاريع الفنية في الأماكن العامة. خبيرة الأطراف الفائقة بأقصى قدر من الاحتراف والشفافية والموضوعية والسرية والتقدير والحيادية ، وتضمن المراقبة المستمرة للسوق من خلال تقييم الفرص: - للفنانين في إنشاء المعارض الشخصية والجماعية ، ودعمهم في جميع المراحل واقتراح روابط ملموسة في إيطاليا وفي الخارج - للعملاء والشركات الخاصة للبيع والشراء ، لتجنب المخاطر وتوجيه الاختيار نحو أسعار أصلية مع نسبة جودة / سعر متوازنة يقدمها الفنان أو السوق نفسه. تقييم الأعمال الفنية الحديثة والمعاصرة.

اترك تعليقا إلغاء الرد

يستخدم هذا الموقع Akismet لتقليل البريد العشوائي. اكتشف كيف تتم معالجة بياناتك.

  • مارس 2021
  • فبراير 2021
  • يناير 2021
  • ديسمبر 2020
  • نوفمبر 2020
  • أكتوبر 2020
  • سبتمبر 2020
  • أغسطس 2020
  • يوليو 2020
  • يونيو 2020
  • مايو 2020
  • أبريل 2020
  • مارس 2020
  • فبراير 2020
  • يناير 2020
  • ديسمبر 2019
  • تشرين الثاني (نوفمبر) 2019
  • أكتوبر 2019
  • سبتمبر 2019
  • أغسطس 2019
  • يوليو 2019
  • يونيو 2019
  • مايو 2019
  • أبريل 2019
  • مارس 2019
  • فبراير 2019
  • يناير 2019
  • ديسمبر 2018
  • تشرين الثاني (نوفمبر) 2018
  • أكتوبر 2018
  • سبتمبر 2018
  • أغسطس 2018
  • يوليو 2018
  • يونيو 2018
  • مايو 2018
  • أبريل 2018
  • مارس 2018
  • فبراير 2018
  • يناير 2018
  • كانون الأول (ديسمبر) 2017
  • تشرين الثاني (نوفمبر) 2017
  • أكتوبر 2017
  • سبتمبر 2017
  • أغسطس 2017
  • يوليو 2017
  • يونيو 2017
  • مايو 2017
  • أبريل 2017
  • آذار (مارس) 2017
  • فبراير 2017
  • يناير 2017
  • كانون الأول (ديسمبر) 2016
  • تشرين الثاني (نوفمبر) 2016
  • أكتوبر 2016
  • سبتمبر 2016
  • أغسطس 2016
  • يوليو 2016
  • يونيو 2016
  • مايو 2016
  • أبريل 2016
  • مارس 2016
  • فبراير 2016
  • يناير 2016
  • ديسمبر 2015
  • تشرين الثاني (نوفمبر) 2015
  • أكتوبر 2015
  • سبتمبر 2015
  • أغسطس 2015
  • يوليو 2015
  • يونيو 2015
  • مايو 2015
  • أبريل 2015
  • مارس 2015
  • فبراير 2015
  • يناير 2015
  • ديسمبر 2014
  • تشرين الثاني (نوفمبر) 2014
  • أكتوبر 2014
  • سبتمبر 2014
  • أغسطس 2014
  • يوليو 2014
  • يونيو 2014
  • مايو 2014
  • أبريل 2014
  • مارس 2014
  • شباط 2014
  • يناير 2014
  • مايو 2013

للتنظيم لا. 2016/679 المعروفة باسم GDPRS ، نعلمك أننا على هذا الموقع نستخدم ملفات تعريف الارتباط التقنية ، وبموافقتك ، نقوم بتعيين ملفات تعريف الارتباط ، سواء الخاصة بنا أو من جهات خارجية ، لنقدم لك إعلانات تتماشى مع تفضيلاتك.
من خلال النقر في أي مكان على الشاشة أو التمرير أو إغلاق هذا الشعار ، فإنك توافق على استخدام جميع ملفات تعريف الارتباط.
إذا كنت تريد معرفة المزيد أو منح الموافقة لبعض الاستخدامات فقط ، فانقر فوق قبول المعلومات


  • 1 سيرة ذاتية
    • 1.1 1950s
    • 1.2 الستينات
    • 1.3 السبعينات
    • 1.4 الثمانينات
  • 2 المعارض والببليوغرافيا
  • 3 كارلو ألفانو في المتاحف
  • 4 أرشيف ألفانو
  • 5 ملاحظات
  • 6 مشاريع أخرى
  • 7 روابط خارجية

متفرقة وأساسية هي الملاحظات القليلة عن السيرة الذاتية للفنان ، الذي تحدث في السنوات الأولى عن فصل حميمي يتميز بـ "عصور ما قبل التاريخ" الشخصية و "العمل الانفرادي [1]". في وقت مبكر من الخمسينيات من القرن الماضي ، كان تدريبه جنبًا إلى جنب مع "الرسم" بالمعنى الدقيق لمصالح أخرى مثل الموسيقى (التحق بمعهد سان بيترو ماجيلا) والأدب ودراسة الفلسفة. في وقت لاحق سيكون مهتمًا بالمشاكل المتعلقة بالتمثيل والإدراك ، مما سيقوده إلى الالتحاق ، بعد حضوره ليسيوم ، في أكاديمية الفنون الجميلة في نابولي. من الستينيات إلى نهاية الثمانينيات شارك في بعض أهم المعارض التي أقيمت في إيطاليا وأوروبا. من بين أمور أخرى ، كتب عن عمله: فلافيا ألفانو ، جوليو كارلو أرغان ، ألبرتو بواتو ، برونو كورا ، ماريا دي فيفو ، أشيل بونيتو ​​أوليفا ، جيانفرانكو مارانييلو ، فيليبرتو مينا ، بيير ريستانى ، يورجن شيلينج ، إريك ستينجرابر ، فرانشيسكو تيديسكي ، أنجيلو تريماركو ، ليا فيرجين ، أندريا فيلياني.

1950s تحرير

يتعلق الإنتاج الأول لكارلو ألفانو بمرحلة تدريب تتميز بنشاط تجريبي مكثف. في ديسمبر 1955 ، أقيم معرضه الشخصي الأول في نابولي في سان كارلو غاليري حيث قدم أعماله الرسومية. في الوقت نفسه ، تقترح اللغة التصويرية لتلك السنوات صوراً تتناوب فيها المواد الخرسانية غير الرسمية مع الخفة اللونية [2].

تحرير الستينيات

انطلاقًا من معنى الرؤية ، يركز بحث ألفانو في الستينيات على العلاقة المتناقضة بين المنطق والإدراك. في عام 1962 عرض في روما في المعرض المسلة دورة من الأعمال حيث اللوحة عبارة عن مساحة سوداء ، عميقة لا يمكن فهمها ، بينما تظهر الأشكال معزولة بشكل هائل ومتذبذبة "يميل الرسام إلى إدخال نفسه في نظام زمني ، في فئة ، تكون أحجار الزاوية فيها هي قيم التدفق والمدة: بإلغاء أكثر فأكثر للطوارئ المرئية والفورية "[3].

ابتداءً من عام 1963 ، بالتغلب على المفهوم التقليدي للرسم ، ظهرت مشكلة التمثيل التي عبر عنها الفنان كشكل من أشكال الإشارة والغموض المكاني فيما يتعلق بالوقت كمركز لعمله. منذ عام 1964 ، اتخذت أبحاثه دلالات تحليلية متزايدة ، ورمزية في هذا المعنى هي أعمال الدورات النوع الإيقاعي والهياكل هو أوقات المنظور قدم في عام 1966 في وكالة الفن الحديث لوسيو أميليو في نابولي. في هذه الأعمال ، تم رسم نظام لافتات هندسية بسيطة على دعامة خشبية ، سول

التي توضع أسطوانات معدنية عاكسة أو شفافة في ميثاكريلات (تسمى المحددات من قبل الفنان). يخلق تفاعل الضوء على هذه الأجسام العاكسة حالات ظاهرية وإدراكية مختلفة. النموذج في هذا المعنى هو تركيب العمل أوقات المنظور، 1970-1972 ، أمام ألواح قبر الغواص [4] في المتحف الأثري الوطني في بايستوم [5].

وهكذا يعرّف ألفانو إجلاله الشخصي للمكان الكلاسيكي ويقدم مساهمة أصلية في تجارب الفن الحركي ثم الفن المفاهيمي الذي تطور في تلك السنوات. بدءًا من التفكير في الكلاسيكية وشرائعها ، يوضح الفنان الغموض بين الفضاء واتفاقية منظور عصر النهضة من خلال طرق تعبيرية مختلفة. المركزية بهذا المعنى هي الدورة المسماة المسافات وعلى وجه الخصوص العمل المسافات (المسافات من التمثيل)من 1968-1969. يتم تثبيت العمل في زاوية الغرفة ويعرض صورة منظور مكاني. الزوار مدعوون لاتباع الخط المرسوم على الأرض والذي يجب أن يقودهم للوصول إلى نقطة التلاشي لكن وهم العمق يتلاشى عندما يمشي المستخدم وبالتالي يقلل المسافة بينه وبين العمل ، يجد جوهر الغموض المكاني [ 6].

تركز العديد من أعمال الفنان على المشاركة الكاملة للمشاهد في تدفق الوقت [7] وعلى التجربة الموحية للإثمار ، لذلك يحدث ذلك في العمل المسافات من التمثيل، 1968/1969. هنا ، في ضوء الغرفة الخافت ، تسقط قطرة على فترات منتظمة ، تحدد التمثيل في الماء ثم في الانعكاس على الحائط كظل للترفيه الصامت اللامتناهي [8].

منذ عام 1968 ، العديد من الأعمال المصممة والمبدعة هي منشآت وبيئات مثل تلك التي قدمت في عام 1969 في المعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر ، في عام 1970 في المعارض حيوية السلبية (روما) ، حبيبي (Montepulciano) وفي وكالة الفن الحديث في نابولي.

1970s تحرير

تكثف الأعمال التي تعود إلى أواخر الستينيات الخطاب حول المكان / الزمان في شكل أساسي وبالتالي تحدد شعرية ألفانو. العمل مساحة للأصوات ، أرشيف الترشيحات 1969، '70، '71، '72، '73، '74. من 1968/1969 ، هو مشروع العمل المقدم في نابولي (1972) ، في ميلانو ، في Galleria dell’Ariete ، وفي برلين ، في Galerie Folker Skulima. يحتفظ العمل ، الذي يشكل النواة المركزية لنضج الفنان ، فقط بالمساحة المحيطة بإطار ألومنيوم فارغ بحجم 200 × 220 سم [9] من الشكل الكلاسيكي للرسم. هنا يتم حل الشكل الكلاسيكي للرسم واستبدال التمثيل بكلمات تعبر كامل مساحة الغرفة.

يتم استبدال اللوحة القماشية بفراغ يعمل فيه شريط مغناطيسي ويمنح التمثيل المجال للعمل الزمني الذي يتم التعبير عنه من خلال الصوت. تظهر شظايا صوتية مختلفة من الإطار ، محتواة في العديد من الملفات ملفوفة في ملفات ثم يتم حفظها في علب رخامية مختلفة تشكل جزءًا من أرشيف الترشيحات. الأجزاء الزمنية المختلفة التي يمكننا الاستماع إليها تكون مدتها دقيقة واحدة و 40 ثانية ، أي بالضبط المساحة / الوقت الذي تستغرقه الأشرطة لعبور المساحة الفارغة للإطار بحركة دائرية والعودة إلى نفسها. يملأ صوت كلمات الوقت الذي يخرج من شقين صغيرين ، ويشكلانه ، المساحة الكاملة لـ مساحة للأصوات، تكوين مكان لتمثيل الأنواع الفنية المختلفة مثل: الصور الثابتة ، الصور الشخصية ، الصور الذاتية [10].

بالتوازي مع ذلك ، منذ عام 1969 ، أعاد ألفانو تخصيص الوسيلة التصويرية التقليدية وعلى اللوحات الكبيرة أحادية اللون السوداء أو البيضاء ، قام بنسخ تصوره الشخصي والشخصي للوقت من خلال تسلسلات رقمية خطية من الثواني تتخللها الصمت والعبارات والأفكار والتأملات العرضية. تم تقديم اللوحات الكبيرة للدورة في عام 1974 في ميونيخ في Galerie Art in Progress ، ثم في Kunsthalle في برن وفي باريس في Galeria Ileana Sonnabend. أول الأعمال التي تنتمي إلى الدورة شظايا صورة ذاتية مجهولة هو شظايا من صورة شخصية مجهولة # 1، 1969/1970 ، حيث نجد شظية بصرية معكوسة ومتناقضة على المستوى المكاني التصويري الذي يشير إلى الجزء الزمني والصوتي من مساحة للأصوات.

هنا يتفاعل الوقت المدوَّن على القماش ، ثانيةً بعد ثانية ، مع حاضرنا في بُعد حواري. في هذا الصدد ، يوضح كارلو ألفانو: "إن معنى كل جزء - كما هو الحال بالنسبة للجزء الكبير الذي يمثل الصورة الكاملة - لا يعني توصيل سلسلة من المفاهيم الكاملة وخطية زمنية. لوحدات الثواني ( علامة اخترت الإشارة إلى الوقت) أنا مهتم بالظهور البطيء للكلمة ، وتوترات قواعدها ، وتعارضات واستثناءات حركاتها الذاتية ، قبل أن تصل الكلمة إلى ذلك الامتلاء الذي سيملأ الصمت [11] " . منذ عام 1971 ، عمل ألفانو بشكل مكثف على بُعد الزمكان الذي لا يوصف. الحاضر المجهول لخط الثواني ، في دورة شظايا صورة ذاتية مجهولة، يتداخل ، على سبيل المثال ، مع الشخصيات النموذجية ، والتفاعل مع الملحمة المتجولة لدون كيشوت أو مع الجغرافيا الكثيفة لرغبات مولي بلوم ، في يوليسيس بواسطة جيمس جويس.

في العديد من أعمال السبعينيات ، يتقاطع انعكاس ألفانو أيضًا مع بعض أيقونات Caravaggesque. على وجه التحديد ، الجانب الذي يركز عليه الفنان ليس الجانب المجازي لهذه الرموز ، ولكن ما يمكن تعريفه على أنه مكان للتعليق.

التابع دعوة القديس ماثيو انتظار كارافاجيو في شكل ظلام يسحره ، الظلام كطرح من التمثيل ، "[ذلك] الفضاء المظلم الفارغ العظيم [الذي] ينفتح كحد غير عملي.” [12] في الدورة من مهنة للاعبيركز في الظلام على قيمة الزمان والمكان للتوقف ، للمسافة بين مجموعتي الشخصيات ، مما يجعلها تتزامن مع صمت عتبة مفتوحة على حاضرنا.

تم التعبير عن هذا الجانب من البحث ، الذي تم تطويره منذ منتصف السبعينيات ، في دورة ايكو نرجس قدم في عام 1978 في غرف متحف الأمير دييغو أراغونا بيناتيلي كورتيس في نابولي وفي العام التالي في ليفركوزن في متحف مورسبرويش. يشير الانعكاس المزدوج لـ Narcissus و Echo في الماء وفي الصوت ، مرة أخرى ، إلى فضاء غامض حيث تقترح الذات والآخر حقيقتين متساويتين ومختلفتين على مستوى زمني متزامن. تعكس الصورتان غير المتزامنتين مكانًا يتزامن مع فقدان مركز الجاذبية التصويري والتفرد المكاني المستحيل يشعر المرء في ثخانة إصدارات الدعوة والنرجس ، الشغف لاختراق الظلام الدلالي الذي تم اكتشافه للتو واستكشافه مثل منطقة عذراء مليئة بالمفاجآت المحتملة [13] .

الثمانينات تحرير

في أعمال الثمانينيات ، يُبرز الشكل البشري ، المُمَثَّل إلى جزأين ، انقسامًا وفقدانًا للمركزية الكلاسيكية الداخلية للفرد أكثر من أي وقت مضى. يتوقف عمل العقد على هذا الانعكاس ، تتخلله أعمال ذات تأثير بصري قوي للغاية: مخلخل وصامت بهدوء. في الأعمال المقدمة في معرض بينالي XL الدولي للفنون في البندقية عام 1982 ، تمت مقارنة تجزئة الزمكان وتعريفها على أنها كسر في القماش الفردي [14] والشكل مقطوعان ومقسمان على حد سواء ولكن حتى لو تم تقسيم نصفين يبقى التمثيل عند الشهادة "آثار وشظايا الجسد ، والجسد يتحرك في فضاء فارغ ، صامت ، يتألف من مناطق من الضوء والظل ، [...]" الأشكال "، التي تصور رجل يتحرك مع صعوبة ، يكاد يسحب نفسه ، يظهر أو يختفي في الظل ... [15] ".

عن العمل Eco-Descent (خفيف - أسود) (1981) جزء من المجموعة تيرا موتوس e ora ospitata nelle sale della Reggia di Caserta lo stesso Alfano dirà: “Le due sezioni del corpo spezzato sono l’una l’eco dell’altra: l’eco rimanda alla voce e viceversa. Nel mio lavoro è fondamentale il tema della duplicità. Nel mio caso il doppio non va inteso come sommatoria, bensì come condizione d’ambiguità in cui giocano il reale e il suo riflesso. Alla fine tutto oscilla tra questi due falsi. L’eco, a sua volta, è una voce che si ripercuote e che va oltre la sua sorgente di origine, ma che ha sempre bisogno di un’emittente, di una matrice: così nel quadro le due parti staccate non possono agire autonomamente [16] .” I grandi dipinti della metà degli anni Ottanta sono da considerarsi come un preludio per la genesi di Camera 1 e Camera 2: “un’eredità spiazzante, nutrita a sua volta di richiami alla storia dell’arte, dove Alfano ha voluto convocare e far rivivere alcuni dei segni più radicati nell’immaginario artistico occidentale, privandoli però delle loro vesti rassicuranti" [17] .

Camera n.1 (1987) realizzata per il Salone Camuccini (ora sala 2) nel Museo nazionale di Capodimonte di Napoli è un freddo polittico in

alluminio di 2 metri per 6 dove sono rappresentate le due metà di un corpo vitruviano che “(…) rispettivamente entrano ed escono nello e dallo spazio nero dell’opera. La parte destra della ‘figura’, quella posteriore, guarda nel suo ‘luogo’, nello spazio nero interno dell’opera dove si riflette l’esterno, il reale. La sinistra, la parte anteriore della ‘figura’, va verso l’esterno al quadro con il braccio teso come a cercare fuori dall’opera in cui vive il suo equilibrio, il suo spazio [18] .” A poca distanza dal polittico, nella “camera” dialoga a distanza una figura classica: si tratta di un ottaedro sulle cui facce appaiono bussole con orientamenti diversi, l’insieme dei piani rimanda ad una condizione instabile, disorientante e alla individuale perdita di coordinate un astratto oggetto simbolico diviene concreto riferimento di ingovernabilità del processo rappresentativo [19] . L’”insonorizzazione” emotiva perseguita in questo lavoro, come in molte delle opere della fine degli anni Ottanta, trova compiuta espressione nella respingente opacità dei pannelli in alluminio e della pellicola fotografica bruciata [20] , materiali che traducono percettivamente concetti e riflessioni che attengono alla dimensione sia pittorica che umana di Carlo Alfano quali: “durata, intensità, risonanza, profondità, opacità, sonorità, silenzio, memoria, destino, luce, oscurità [21] ”.

Per i dati bio-bibliografici completi ed aggiornati si rimanda al sito dell'Archivio Alfano e al catalogo "Carlo Alfano soggetto spazio soggetto" [22] , il catalogo della mostra ospitata dal MART di Rovereto nel 2017 [23] . Alcuni brevi video della mostra si possono vedere sul sito Internet del Museo MART.

Il 9 ottobre 2019, presso il Teatro San Carlo di Napoli, nel contesto del Festival Artecinema, è stata presentata l’anteprima mondiale del film “Carlo Alfano: tra io e l’altro”, diretto da Matteo Frittelli, ripercorre il lavoro di Carlo Alfano ricomponendo uno spaccato dell’immaginario dell’artista napoletano, accompagnando lo spettatore verso la scoperta delle opere [24] .

  • Museo D'arte Contemporanea Donnaregina - MADRE, Napoli
  • Reggia di Caserta, Collezione Terrae Motus, Caserta
  • Galleria Nazionale d’arte moderna e contemporanea - GNAM, Roma.
  • Museo archeologico nazionale, Paestum
  • Museo nazionale di Capodimonte, Napoli
  • Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto - Mart , Rovereto
  • Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea - GAM, Torino
  • Galleria Civica d’Arte Contemporanea “Giuseppe Perricone”, Erice (TP)
  • Pinakothek der Moderne, München
  • Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
  • Tel Aviv Museum of Art, Israele
  • Museum of Modern Art- MoMa Department Drawing and Prints, New York

L’archivio del pittore Carlo Alfano (Napoli, 1932-1990) ha sede a Napoli dove si trova la più ampia documentazione disponibile sull’opera di Carlo Alfano. L’archivio comprende: documenti appunti scritti autografi studi corrispondenze materiale di studio composto da negativi fotografie lastre antiche diapositive e foto realizzate da Carlo Alfano e utilizzate dall’artista per ricerca e studi preparatori taccuini di studio materiale cinematografico e filmati realizzati dall’artista e sull’artista materiale audio nastroteca e digitalizzazione del repertorio sonoro inerente l’opera Stanza per voci, Archivio delle nominazioni 1969,'70, '71,'72,'73,'74. , 1968/1969 ed una lunga intervista registrata nel 1990 materiale fotografico, una vasta documentazione iconografica del lavoro di Carlo Alfano che copre un arco temporale che va dagli anni Cinquanta alla fine degli anni Ottanta, una documentazione fotografica inerente gli allestimenti e le opere in collezioni pubbliche e private una biblioteca con i testi personali dell’artista cataloghi periodici quotidiani riviste specializzate tesi di laurea manifesti inviti.


Quotazioni Carlo Wostry

Per una valutazione gratuita della tua opera di Carlo Wostry, rivolgiti ai nostri specialisti storici dell’arte.

Consultaci sia posizionando le foto dell’opera nel form sottostante, oppure utilizzando i procedimenti di contatto in alto.

Offriamo una perizia qualificata anche in meno di 24 ore. Acquistiamo opere di questo artista.

Per una stima accurata, è indispensabile avere le foto dell’opera, con rispettive misure, della firma ed anche del retro.


Attachments

Articoli correlati (da tag)

  • Chi sono io? Autoritratti, identità, reputazione Fotografie di Guia Sara Besana, Silvia Camporesi, Anna Di Prospero, Simona Ghizzoni, Moira Ricci
  • Divine. Omaggio a Giovanni Boldini
  • Chi sono io? Autoritratti, identità, reputazione Fotografie di Guia Sara Besana, Silvia Camporesi, Anna Di Prospero, Simona Ghizzoni, Moira Ricci
  • Camporesi/Di Prospero - La Triennale, Milano
  • Camporesi/Di Prospero - Palazzo delle Esposizioni, Roma
  • Anna Di Prospero - CUBO Unipol, Bologna
  • Anna Di Prospero - Palazzo Ducale, Mantova
  • MLB a Porto Cervo. Contaminazioni di energie
  • Al MAXXI presentazione del libro di Concita De Gregorio con interviste ad Anna Di Prospero e Silvia Camporesi
  • Cuore liquefatto. Affinità empatiche con Carlo Bononi
  • Camerani/Camporesi/Di Prospero/Sabbagh - MAAD, Adria

Notizie dell'artista Marco Perna

Nouvelle vidéo dédiée à mes derniers tableaux. Je remercie ma très chère amie Barbara Bouamra de m'avoir prêté sa voix magnifique

Marco Perna e Maria Chiara Salmeri per MAD in Monti

Via Tor de' Conti, 15, Rome, Metropolitan City of Rome, Italy

Perna e Salmeri per Mad in Monti

MARCO PERNA
Artista italiano residente in Francia, si è formato nell'atelier del pittore Manlio SARRA, maestro di cui ha condiviso l'amore per il colore, per il valore delle proprie radici e per le linee mai troppo definite.
Dopo alcuni anni in cui la sua ispirazione artistica aveva dovuto lasciare spazio e tempo alla sua professione di ingegnere e grazie anche a nuove motivazioni legate al suo trasferimento in Francia nel 2007, egli ha finalmente deciso di dedicarsi a tempo pieno a quello che è stato il suo primo amore: la pittura.
Impressionista concettuale, nelle sue tele la figurazione è utilizzata per interpellare l'animo dello spettatore e spingerlo a riflettere su dei significati che vanno al di là di quello che l'occhio percepisce e che costituiscono in realtà la vera ragion d'essere delle sue opere.
A volte ricorre anche al linguaggio astratto, quando lo ritiene più funzionale al tema che intende affrontare, perché si ritiene libero da schemi preordinati.
Il suo bisogno di esprimere il suo mondo interiore lo ha portato anche a cimentarsi nella scrittura per provare a mettere anche in versi la poesia di cui sono impregnate le sue opere pittoriche e per avere un mezzo d’espressione alternativo, o semplicemente complementare, al linguaggio pittorico.
Ha già esposto in diversi paesi europei, oltre che in Marocco e negli Stati Uniti ed ha opere esposte in permanenza al Polo espositivo Juana Romani di Velletri e al Palazzo Del Gaudio Campagna di Mendicino.
Hanno scritto di lui noti critici, fra cui: Eraldo di Vita e Pasquale Solano.
La rivista “EuroArte” pubblica regolarmente le sue opere e anche la rivista Franco-Lussemburghese “PassaParola” ha recentemente pubblicato una sua intervista.
Il noto critico Eraldo di Vita ha detto di lui: “Questo originale artista fa un uso della percezione comune del tutto sovversivo: i soggetti che dipinge sono riconoscibili, ma lui li rappresenta secondo una logica poetica, secondo un ordine capace di farli apparire in una luce inedita, dotati di una forza del tutto nuova. Egli vive nel mistero del mondo.”

MARIA CHIARA SALMERI
Maria Chiara Salmeri, di origini siciliane, vive e lavora a Roma.
Laureata in Storia dell’Arte Contemporanea, si occupa per diversi anni di questo campo
collaborando in qualità di curatrice di progetti espositivi e editoriali. Un lavoro di studio e di
confronto grazie al quale si accosta gradualmente alla pittura da autodidatta e per pura passione.
Espone nel 2012 in occasione di “Teatri Riflessi – Festival Nazionale di Corti Teatrali”, Catania,
con un progetto dal titolo “TeatraRte” e l’anno seguente in occasione del Premio Letterario
Antonio Aniante, Viagrande (CT).
I suoi lavori, acrilico e tempera su tela, si muovono sul terreno delle stratificazioni emotive e degli attimi catturati in danze di colori e tratti, in contrasto e simbiosi, di forme astratte che si
plasmano in strade vivaci.

Mes couleurs, mes mots, ma vie

Via della Madonna dei Monti, 69, Roma, Metropolitan City of Rome, Italy

Mostra personale di pittura

Mes racines, mes ailes

Château Ducal de Monte San Giovanni Campano

Dans le fameux Château Ducal de Monte San Giovanni Campano connu pour avoir été la prison de Saint Thomas D’Aquin et pour son histoire millénaire, j'expose une vingtaine de mes tableaux dans une expo organisé à la mémoire de mon maître le peintre Manlio SARRA.

EuroArte

Image de couverture et article sur ma démarche artistique sur la revue EuroArte

Milano Arte Quotazioni

Couverture de la revue "Milano Arte Quotazioni"

Marco Perna vive nel mistero del mondo

Critique de Eraldo Di Vita publiée sur la revue EuroArte

Catalogo Generale delle Opere della Biennale internazionale del Mediterraneo "MeArt"

Critique de Sandro Serradifalco publiée sur le Catalogue Général des Œuvres de la Biennale Internationale de la Méditerranée "MeArt"

Ringrazio la mia cara amica Barbara Bouamra per avermi prestato la sua splendida voce e la sua musica per accompagnare questo mio racconto della donna, del suo problematico rapporto con l'uomo e delle sue battaglie di libertà ed eguaglianza.

1ềre Expo Internationale de Marrakech des Arts Plastiques

Espace d'Exposition Almazar Centre Commercial Almazar Route de l'Ourika Marrakech

La 1ère Expo internationale des Arts Plastiques de Marrakech proposé par Almazar Art Gallery et l'Association Marocaine des Art Plastique et Échange des Cultures

Veritas Feminae

Villa Bernasconi L.go Alfredo Campanini 2 Cernobbio (Como)

Attraverso le opere pittoriche, scultoree, fotografiche e le installazioni di 52 artisti in esposizione + 7 guest artist fuori concorso, prosegue il percorso indagatore sull’universo femminile, portando alla luce le “verità velate” del suo animo. Il testo critico è affidato alla dott.ssa Teresa Stacca, critico d’arte. Anche per questa esperienza, ad ogni artista in esposizione sarà affiancato una ‘DONNA SIMBOLO’: Ipazia D’Alessandria, Sononisba Anguissola, Matilde Serao, Giovanna d’Arco, Frida Kahlo, Maria Sklodowska, Edith Piaf, Rita Levi Montalcini, Marie-Sophie Germain, Maria Callas, Sabine Spielrein e tante altre…. Tutte donne che hanno lasciato un’impronta indelebile nella nostra storia.
Il vernissage è fissato per il giorno 8 dicembre alle ore 18.00 in presenza delle Istituzioni locali, degli artisti, appassionati d’arte, addetti del settore e critici.
La mostra sarà fruibile fino al18 dicembre 2016 con orario 14.00/19.30.
L’ingresso è libero.
Durante il Vernissage è prevista la Performance
DANDELION | Ciò che per Lei è salvezza, per Lui è prigione
a cura di Mina D’elia e Massimiliano Manieri.
Mina e Massimiliano ci condurranno insieme alla conoscenza di mondi apparentemente contrapposti, il maschile ed il femminile, e il tentativo, artistico e poetico, di superare le "cesure", di trovare una nuova via. Lui rappresenta la gravità, il nichilismo che però nascondono un estremo e titanico sforzo di "liberazione". Lui cuce i suoi veti a chimere elette a dogmi carnefici. Lei, nella gravità e nel Caos, si fa "piuma, vento, seme" per riappropriarsi della dimensione naturale che ci è toccata come destino, ma della quale l'umanità sembra aver perso ogni ricordo. Il femminino opera il riscatto, rende possibile ancora farsi "beffa" dei sistemi (economico, ideologico, religioso) e rialzare gli occhi al cielo e nutrirsi ancora della Terra. La leggerezza e il gioco nascondono ben altro! Sono l'ultimo e il più poetico tentativo di Salvezza dopo aver attraversato il dolore, il fallimento, il senso di Caos e di morte che sembra schiacciare ogni traccia di spiritualità, di sacralità.
Ad arricchire la serata inaugurale, inoltre, reading itineranti di poesie tra le stanze espositive, con scelte poetiche a cura di Liliana Angela Grassi e letture recitate dai lettori dell’Associazione #abbracciebaci:
Re Giovanni, Massimo Varisco, Giorgio Cottini e Malu’ Lattanzi
La Location
Villa Bernasconi a Cernobbio costituisce uno dei più preziosi esempi di stile liberty in Italia. Fu edificata prima tra il 1905 ed il 1906 dall’Architetto Alfredo Campanini, non direttamente sul lago ma a poca distanza dallo stabilimento tessile del committente Davide Bernasconi. La decorazione della villa è ispirata all’industria tessile: uno dei più notevoli dello stile floreale esuberante in Lombardia. I motivi decorativi ricordano il processo di produzione della seta con decorazione che si ispirano a bachi da seta, farfalle e foglie di gelso.

Portraits manqués

Galerie Neuf 9 rue Gustave Simon, 54000 Nancy

Les artistes de l'association ADEIG : Philippe DEGOTT, C-M.GRIMALDI, Elvis MAGHALAES, Marco PERNA, peintures et Etienne MARCHAL, sculptures
vous présentent leurs : "PORTRAITS MANQUÉS"
d'après un texte de VOLTAIRE :
"On ne peut faire ton portrait :
Folâtre et sérieuse, agaçante et sévère,
Prudente avec l’air indiscret,
Vertueuse, coquette, à toi-même contraire,
La ressemblance échappe en rendant chaque trait.
Si l’on te peint constante, on t’aperçoit légère :
Ce n’est jamais toi qu’on a fait

L'Apparenza Incanta

Castello di Fiano Romano 00065 Fiano Romano

La mostra vuole, oltre che entrare nel clima del luogo, dare libera interpretazione del concetto di apparenza agli artisti. Avrà luogo presso l’ala sud privata del Castello di Fiano Romano, in provincia di Roma

ArtEos al Monumentale

Complesso Monumentale "Guglielmo II" Monreale - Palermo

Con il Patrocinio del Comune di Monreale
L'Associazione Culturale ArtEos presenta:

Mie opere del biennio 2015-2016
Colonna sonora : "Il respiro di una notte d'estate . " di Luigi Pellegrini

Face'ARTS

Galleria Farini Via San Vitale 23/a, 40125 Bologna

Un’esplosione di arti, stili e colori. È l’energia che dà vita all’ottava edizione di Face’Arts, la mostra internazionale d’arte contemporanea che si terrà a Bologna dal 22 ottobre al I novembre. Dopo aver toccato location prestigiose in città come Conversano, Pesaro, Lecce, Jesi, Merano, Verona e Matera, l’evento fa tappa alla Galleria Farini Concept. Uno scenario d’eccezione dove per dieci giorni prenderanno vita le opere di oltre quaranta artisti provenienti non solo dall’Italia, ma anche da vari paesi europei, tra i quali Germania, Austria, Svizzera, Francia e Irlanda. Promossa anche l’arte locale con la partecipazione di due artiste bolognesi: Gabriella Baraldi e Bruna Labruna. Ideato e curato da Mary Sperti in collaborazione con il professor Nuccio Mula, componente dell’Associazione internazionale Critici d’Arte e uno dei dieci iscritti alla lista critici d’arte parigini, la mostra nasce con l’obiettivo di divulgare l’arte in tutte le sue forme, cercando di creare un palcoscenico che possa far convivere armoniosamente la scultura, la pittura, la fotografia, la danza, la musica e la letteratura. Patrocinato dall’Ordine dei Giornalisti delle Marche, regione dove risiede la Sperti, dal Comune di Bologna e dalla Regione Emilia Romagna, l’evento, oltre che a far conoscere gli artisti presenti, è stato concepito con l’intenzione di rendere sempre più stretto il rapporto tra i vari aspetti artistici e il fruitore, consentendogli di vivere un’esperienza simbiotica con ciò che lo circonda all’interno della location utilizzata. Proprio per favorire il consumo d’arte, l’accesso alla mostra è totalmente gratuita. Altro fondamentale intento è quello di far interagire il territorio con l’arte, facendo convogliare per i giorni dell’evento decine di artisti in città, offrendo loro lo specchio di peculiarità – culturali, artistiche, turistiche, enogastronomiche - che la regione che ospita Face’Arts possiede. A fare da collante a tutte le edizioni fino ad ora realizzate, la stampa di un catalogo in cui vengono descritti gli artisti presenti e le opere esposte. La conferenza stampa dell’evento si terrà il 21 ottobre alle ore 11 presso il portico della Galleria Farini. Il vernissage è previsto per il 22 ottobre, ore 18. Ad aprire la mostra, i musicisti del duo Emhain Cecilia e Alici Masini, e la degustazione dei vini d.o.c dell’Azienda Vitivinicola Socci di Castelplanio (Ancona). Presente il sommelier forlivese Maurizio Brasini.

Di Rosa . in Rosa

Roseto di Roma Capitale Via di Valle Murcia 7 Roma

Mostra d'Arte nell'ambito del Concorso Internazionale per nuove varietà di rose "Premio Roma" 2016 74a Edizione

Biennale di Viterbo, 4a edizione

Palazzo dei Priori, Palazzo dei Papi e Convento, Museo e giardino Santa Rosa Venerini, VITERBO

CANTIERE BIENNALE VITERBO
Viterbo, 5 maggio - 5 giugno 2016
Il 5 maggio si apriranno le porte del Cantiere Biennale nelle sedi di : Palazzo dei Priori, Palazzo dei
Papi e Convento Santa Rosa Venerini, con allestimenti work in progress, per cercare quella magia
che ci salva e cura dalle tenebre, per vivere con intensità nel quotidiano anche il mondo invisibile
dei pensieri e dei sentimenti ed arrivare, non esausti ma felici, fino all’ultimo giorno per
l’inaugurazione.
Nell’Anno Giubilare della Misericordia e del 400° anno dalla morte del grande scrittore William
Shakespeare, la Biennale di Viterbo, giunta alla 4a edizione, è la più “giovane” d’Italia, giovane
nello spirito, nelle dinamiche, e nell’attenzione sempre riservata fin dagli esordi, alla generazione
artistica accademica, emergente e contemporanea, senza mai dimenticare ed esaltare la bellezza e la
cultura antica.
Un Cantiere dove di giorno in giorno si costruirà, o ricostruirà: saranno a ricordarcelo I Solisti
Aquilani con un Concerto al Duomo di San Lorenzo il giorno 6 maggio alle ore 21. Mentre pittori,
scultori e performers accoglieranno il curioso spettatore nelle sedi espositive di Palazzo dei Priori in
sala Regia, Palazzo dei Papi in sala Alessandro IV, nel Convento Santa Rosa Venerini con le
Accademie di Bari, Firenze, Milano, Roma, Urbino e Verona, nonchè il liceo artistico di Conegliano
(Tv).
Due le aperture speciali : il Museo Santa Rosa Venerini, dove oltre la visita, sarà presente la mostra
“. camminando con Francesco” di Stefano Galardi l’attiguo giardino con l’inaugurazione della
prima residenza d’artista di Viterbo in cui la ceramista Daniela Lai di Artistica realizzerà in itinere
durante tutto il mese della Biennale un’opera site specific dedicata all’infanzia.
Sempre nel Convento Santa Rosa Venerini si allestirà la prima residenza teatrale. Mentre al Gran
Caffè Schenardi “Cleopatra divina donna d’Inferno”, di e con Antonella Rizzo, si presenterà nella
sua vera essenza di donna. E “nel mezzo del cammin. “ il 15 maggio ci troveremo a Tuscania per
assegnare il Riconoscimento Internazionale per la Cultura Indipendente in Movimento ad una
grande donna “pastora ed artista” : Bonaria Manca (Orune, 1925*).
Molti gli eventi in calendario, un viaggio, un sogno che ricalcherà quello di uno Shakespeare
ventenne, con il suo stile e talento visionario, che nell’estate del 1584 salpa dal porto di Dover alla
volta dei Paesi Bassi, tra tumulti e contese, passando di città in città, quelle città e paesaggi che
fanno da sfondo all’umanità varia che il giovane incrocia lungo il suo cammino: spie e patrioti,
mercanti e predicatori riformisti, raffinati intellettuali e sanguinari uomini d’arme, giovani vergini
suicide e smaliziate prime donne di compagnie teatrali.
Un lungo viaggio iniziatico, come nell’opera alchemica di Eva Tarantello, nel corso del quale il
giovane poeta incontra praticamente tutto quello che riverserà nella sua opera, ben sapendo che “le
propensioni di un carattere si deducono tutte da un certo numero di sentimenti, così come con poche
cifre è possibile scrivere tutti i numeri” (Léon Daudet).

VI BIENNALE D'ARTE CONTEMPORANEA ITALIANA (Lecce)

Complesso Monumentale Guglielmo II°, Monreale (PA)


Video: Maurizio Seracini: The secret lives of paintings


المقال السابق

ما النباتات في الشرفة

المقالة القادمة

دليل إزالة الرؤوس الميتة من الآذريون - إزالة زهور الآذريون المنفقة